Es gibt noch einige wenige freie Plätze für Rainer Brunns Blues Picking Herbstcamp in Bamberg!
Der Workshop richtet sich an alle Gitarristen und Gitarristinnen, die an akustischem Blues interessiert sind. Der Schwerpunkt liegt bei Fingerpicking Blues und dem Zusammenspiel. Wir wollen sowohl an Grooves für Begleitungen als auch an leichtem Solospiel mit Wechselbässen und darüber liegenden Melodien arbeiten. Neben der Standardstimmung wird es auch Einblicke in die offenen Stimmungen geben. Auch Grundlagen des Bottleneckspiels werden vermittelt.
Grundlagen: Du solltest die Standardakkorde kennen und greifen können. Der Kurs findet statt im schön über der Stadt Bamberg gelegenen Montanahaus der Dillinger Franziskanerinnen am Friedrichsbrunnen 7a, 96049 Bamberg.
Beim Banjo ist die Bridge, anders als bei der Gitarre, nicht fixiert. Dieser Umstand verursacht einige Besonderheiten beim Saitenwechsel – zum Einen muss die korrekte Position der Bridge gegeben sein, damit dein Banjo bundrein ist und zum Anderen soll sich die Bridge-Position beim Saitenwechsel nicht verschieben können. Aus diesem Grund empfiehlt es sich, die Saiten Eine nach der Anderen zu wechseln.
Neue Saiten aufziehen
Damit sich die Bridge bei einem bereits gut eingestellten Banjo nicht verschieben kann, solltest du die Saiten nacheinander wechseln. Am besten beginnst du mit der 5. oberen G-Saite und wechselst so Saite für Saite nacheinander aus. Eine frisch aufgezogene Saite solltest du nach dem Aufziehen noch nicht stimmen, bis alle Saiten gewechselt sind und die Bridge sich in ihrer korrekten Position befindet.
Schneide die Saite, die du ersetzen willst, nicht einfach irgendwo durch. Du benötigst ihre Länge, um die Länge der neuen Saite zu messen. Lockere nur diese Saite so weit, bis sie sich vom Stimmwirbel und Tailpiece (Saitenhalter) lösen lässt.
Messe die Länge der neuen Saite anhand der eben Entfernten und ziehe sie auf.
Achte darauf, dass die Saite in die richtige Richtung (siehe Abbildung oben) gewickelt wird.
Beim Ersetzen der 5. Saite verliere nicht die Führung (Spike), in der sich diese Saite kurz vor dem Stimmwirbel bewegt. Achte auf die Wickelrichtung. Wenn du die Saite in die falsche Richtung gewickelt hast, kann sie durch die Spannung und Vibration während des Spielens nach gewisser Zeit den Spike, über welchen sie läuft, beschädigen.
Die Grundstimmung
Das 5 String Banjo wird meistens auf eine offene G-Stimmung – g D G B D – gestimmt. Prüfe nach einem Saitenwechsel unbedingt vor dem Stimmen die Position der Bridge!
Sobald du alle Saiten nacheinander ausgetauscht hast, stimme jetzt eine Saite nach der anderen auf 3 Noten niedriger, als sie sein sollten, dann um 2 Noten, dann um 1 Note niedriger und am Schluss alle Saiten auf die richtige Note. Nehmen wir als Beispiel die Saite G – zuerst stimmst du sie auf Note E, dann auf F, dann auf F# und schließlich auf die richtige Note G.
Überprüfe zum Schluss die Oktavreinheit deines Stimmversuchs per Flageolettim 12. Bund.
Bridge-Position bestimmen
Klingt dein Banjo nicht mehr bundrein, dann musst du die Position der Bridge korrigieren! Die Position der Brücke wird auf diese Weise gemessen:
Vom Sattel im 1. Bund bis zum 12. Bundstäbchen im 12. Bund, dann vom gleichen 12. Bundstäbchen bis zur Bridge. Diese Abstände müssen gleich sein! Die Bridge ist bei den meisten 5-String Banjos 8 cm breit. Wenn du den Abstand nur zur Mitte der Bridge hin misst, dann kann es passieren, dass sie schief auf dem Head steht – deshalb messe im Abstand von 12 Bundstäbchen zu den beiden Rändern der Bridge.
Um genau zu überprüfen, ob die Bridge in der richtigen Position steht, musst du alle Saiten stimmen und im 12. Bund die Noten überprüfen (Stimmgerät!). Die dünne erste Saite D im 12. Bund spielt Note D, Saite B spielt Note B und dicke D Saite spielt Note D. Hast du diese Noten im 12. Bund, hast du die richtige Brückenposition gefunden. Wenn die Noten nicht stimmen, musst du die Bridge zu oder von Tailpiece verschieben. Bei zu tiefen Tönen, also vor dem richtigen Ton auf dem Tuner, solltest du die Brücke vorsichtig in Richtung Tailpiece verschieben. Sind die Töne zu hoch, also hinter dem richtigen Ton im Tuner, solltest du die Brücke leicht zur Mitte des Banjos verschieben.
Du findest dieses Tutorial hilfreich? Dann freue ich mich über eine kleine finanzielle Anerkennung – herzlichen Dank! 🙂
Wenn man als Gitarrist mit einem Banjo zusammenspielt, dann spielt sich das meistens über die Akkorde G-Dur, C-Dur und D-Dur ab. In diesem Tutorial lernst du einige typische Licks, die dein Gitarrenspiel nach Bluegrass klingen lassen, kennen.
Das Akkordmaterial
Die vorliegenden Akkord-Diagramme geben dir einen Anhalt über die im Tutorial verwendeten Akkorde. Übe sie, bis du alle im flüssigen Wechsel greifen kannst. Beachte aber auch unbedingt den Fingersatz im jeweiligen Lick und passe deine Grifftechnik entsprechend an – nicht immer muss ein Akkord voll gegriffen werden!
Für alle Akkorde und Licks gilt: Übe zunächst in sehr langsamem Tempo und steigere dich erst, wenn alles sauber klappt.
Fingersatz für die Spielhand
p = Daumen
i = Zeigefinger
m = Mittelfinger
Lick #1 – eine Arpeggio-Roll über E-Dur
Dieses Lick eignet sich gut als Aufwärm-Training. Beachte unbedingt die Fingersätze der Greifhand.
Lick #2 – Rock’n’Roll-style Banjo-Roll auf den hohen Saiten
Dieses Lick klingt besonders gut, wenn du es im höheren Tempo spielst. Übe es trotzdem zunächst in sehr langsamem Tempo und steigere dich erst, wenn alles sauber klappt.
Lick # 3 – ein melodiöses Roll mit Bass-Begleitung
Dieses Lick eignet sich gut für Bluegrass und Reels
Lick #4 – ein Roll für Reels, Bluegrass und Blues
Dieses Lick hat seine „schwere“ Zählzeit auf dem ersten Schlag eines Taktes. Es klingt auch sehr gut, wenn du die Bässe per Palm Mutingabdämpfst.
Lick #5 – ein melodiöses Riff mit Extras
Das war’s dann auch für heute! Lass‘ dir die Zeit zum Üben, die du brauchst, schludere nicht beim Draufschaffen und vor allem: Hab‘ Spaß!
Download:Dateien zum Blitz-Tutorial „Banjo Rolls für Gitarre“ Das Archiv enthält das Noten-/Tabulaturblatt als PDF, sowie alle Soundbeispiele als MP3 und Dateien zur Verwendung in Guitar Pro 8, MuseScore und MIDI-Anwendungen.
Guter Banjo-Sound – gerade in der Bluegrass-Musik – lebt vom gekonnten Einsatz des Daumens. Hier sind neun Licks, die dem Daumen ordentlich was abfordern. Übe jedes Lick zunächst sehr langsam, bis die Bewegungsabläufe sitzen und werde erst dann schneller.
Das Lehrvideo von Eli Gilbert:
Don't Avoid This Banjo Technique // Double Thumb Licks
Auf dem Banjo klingt ein akustischer Blues so richtig schön fett nach tabakkauenden Hillbillies, verrauchter Whiskykneipe, Baumwollfeldern und Backwoods! Wenn du genau in dich hineinhörst, dann kannst du vor deinem geistigen Auge einen klapprigen, alten Ford Modell „T“ die staubige Landstraße entlang fahren sehen. In diesem Blitz-Tutorial geht’s um das Akkordmaterial und die Blues-Scale in G.
Alles, was du dazu brauchst, ist das 12-Bar Blues-Schema in G, ein paar Grundakkorde, ein Picking-Pattern im Shuffle-Rhythmus und ein bisschen Experimentierfreude für deine Solos. Die Akkorde und die Blues-Scale findest du in der folgenden Tabulatur, die du zum Ausdrucken auch herunterladen kannst:
Das 12-Bar Blues-Schema
Das 12-taktige Blues-Schema besteht aus vier Takten Tonika (Stufe I), dann folgen zwei Takte Subdominante (Stufe IV), wieder zwei Takte Tonika, dann je ein Takt Dominante (Stufe V) und Subdominante und zum Schluss wieder zwei Takte Tonika: I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-I-I
Der Blues in G sieht in seiner einfachsten Form also so aus:
Vier Takte G7 (Tonika, Stufe I)
Zwei Takte C7 (Subdominante, Stufe IV)
Zwei Takte G7
Ein Takt D7 (Dominante, Stufe V)
Ein Takt C7
Zwei Takte G7
Das kannst du gleich mal mit einem Achtelnoten-Pattern im Triolen-Feeling durchspielen!
Song: Twelve Bars A Night Blues
Hier kommt ein klassischer 12-Takter mit erweiterten Akkorden und echtem Shuffle-Feeling! Schaff‘ ihn dir drauf und finde jemanden, der dich dazu auf der Gitarre begleitet. Geht damit in die Fußgängerzone und werdet reich… 😉
Nimm die G Blues Scale als Basis für eigene Solos! Am einfachsten geht das mit einem Backing Track in G. Du kannst dafür Meinen hernehmen oder du besorgst dir einen Anderen im Internet – oder nimm deinen Eigenen auf.
Lass den Backing Track laufen und spiele zuächst nur die Blues Scale runter und rauf, bis du ein Gefühl für die Lage der Töne verinnerlicht hast.
Die Kunst besteht nun darin, durch geschicktes Weglassen von Tönen und Phrasierung eigene Licks zu basteln. Du kannst dafür verschiedene Tricks und Techniken anwenden – Eine davon ist „Call and Response“: Spiele zuerst dein Lick so, wie du es dir zurechtgelegt hast und anschließend nochmal, aber um eine Oktave versetzt.
Du findest dieses Tutorial gut und hast damit Fortschritte gemacht? Dann freue ich mich über eine kleine finanzielle Wertschätzung meiner Arbeit!
Charley Patton, auch Charlie Patton (* April (?) 1891 bei Bolton, Mississippi, USA; † 28. April 1934 in Indianola, Mississippi) war ein US-amerikanischer Bluesmusiker. Er gilt als „Vater des Delta Blues“.
Patton war von ca. 1907 an bis zu seinem Tod als Musiker aktiv, von 1912 an zeichnet sich sein deutlicher Einfluss auf andere Bluesmusiker ab. In den frühen 1920er Jahren konnte er das Dasein als Wandermusiker hinter sich lassen und wurde zum ersten Star des jungen Genres. Den größten Teil seines bekannten Repertoires spielte er in drei Aufnahmesessions 1929 und 1930 ein, durch die er seine Bekanntheit noch weiter steigern konnte. Nach einem Karriereeinbruch aufgrund der Weltwirtschaftskrise erhielt er 1934 noch einmal die Gelegenheit aufzunehmen, starb aber kurz nach dieser Session. Insgesamt sind 54 Stücke von Patton erhalten, sie wurden (neben umfangreichen weiteren Materialien) alle 2001 in der Werkausgabe Screamin’ and Hollerin’ the Blues: The Worlds of Charley Patton veröffentlicht. Dieses Boxset wurde mit drei Grammys ausgezeichnet und machte Patton erstmals über Fachkreise hinaus bekannt.
Der Kritiker Robert Santelli schrieb über ihn: „Pattons Bedeutung in der Geschichte des Blues ist immens; kein Country-Blues-Musiker, außer Blind Lemon Jefferson, übte einen größeren Einfluss auf die Zukunft des Genres und die nachfolgende Generation von Stilisten aus als Patton. Jeder, von Son House, Howlin’ Wolf, Tommy Johnson und Robert Johnson bis hin zu Muddy Waters, John Lee Hooker und Elmore James kann seinen Blues-Stil auf Patton zurückführen.“
Video: Spoonfull Blues
Charley Patton - Spoonful Blues (Delta Blues 1929)
Muddy Waters (* 4. April 1913 in Rolling Fork, Mississippi; † 30. April 1983 in Westmont, Illinois; eigentlich McKinley Morganfield) war einer der einflussreichsten US-amerikanischen Bluesmusiker. Das Rolling Stone Magazine setzt ihn auf Platz 17 der 100 größten Künstler aller Zeiten.
Mit seiner Band, die zuletzt aus Lovie Lee, George „Mojo“ Buford, John Primer, Rick Kreher, Earnest Johnson und Ray Allison bestand, ging Muddy 1980 das letzte Mal auf Europatournee. Aufgrund seines schlechter werdenden Gesundheitszustandes mussten jedoch immer mehr Konzertauftritte abgesagt werden. 1981 spielte er zusammen mit den Rolling Stones in der Checkerboard Lounge in Chicago. Ein Videomitschnitt des Konzerts erschien zuerst auf einer Bootleg-LP und stellt das letzte bekannte Tondokument Muddy Waters’ dar. Dieser Mitschnitt wurde später offiziell als DVD bzw. CD/DVD veröffentlicht.
Am 29. April 1983 feierte der Londoner Marquee Club sein 25-jähriges Jubiläum mit Künstlern wie Alexis Korner, Charlie Watts oder Bill Wyman von den Rolling Stones. Sie spielten an diesem Abend die Musik von Muddy Waters, ohne zu ahnen, dass dies bereits ein Nachruf auf ihn war. Am nächsten Tag wurde Muddy Waters’ Tod bekannt gegeben. Seine letzte Ruhestätte befindet sich auf dem Restvale Cemetery in Alsip, Illinois.
Robert Leroy Johnson (* 8. Mai 1911 als Robert Leroy Dodds in Hazlehurst, Mississippi; † 16. August 1938 in Greenwood, Mississippi) war ein US-amerikanischer Bluesmusiker. Er gilt als einer der bekanntesten Gitarristen, Sänger und Songwriter in der Geschichte des Blues. In Anspielung auf das Mississippi-Delta nennt man ihn auch den King of the Delta Blues.
Sein Einfluss auf andere Gitarristen begann bereits zu Lebzeiten. Nach seinem frühen Tod und einer lebendigen Legendenbildung um sein Talent als Gitarrist blieb er nur Blues-Sammlern und Musikern ein Begriff. Schon damals nahmen andere Blues-Musiker Stücke von Robert Johnson auf, gaben allerdings nicht immer Johnson als Autor an. Manchmal bezeichnete man Johnsons Stücke schlicht als Traditionals. Einem breiten weißen Publikum wurde Johnson 1961 durch die Veröffentlichung des Albums King of the Delta Blues Singers schlagartig bekannt. Von da an spielten viele Blues- und Rock-orientierte Bands wie etwa Cream oder auch The Rolling Stones Stücke von Johnson auf Konzerten und im Studio. Gitarristen wie Eric Clapton oder Keith Richards nannten seinen Stil eine wesentliche Inspiration für ihre Musikkarriere. Heute gilt Johnson als einflussreichster Gitarrist und Liedermacher des Delta Blues.
Der Spielfilm Crossroads – Pakt mit dem Teufel basiert auf der unter Blues-Musikern ihrer Zeit verbreiteten Legende, man könne durch einen Vertrag mit dem Teufel zu Erfolg und Meisterschaft im Blues gelangen. Die Handlung des Films basiert auf der Jagd nach Johnsons angeblich verschollenem Song.
Video: Crossroads
Robert Johnson- Crossroad
Video: Robert Johnson Songs (Playlist)
Robert Johnson Best Songs - Robert Johnson Greatest Hits - Robert Johnson Blues
Elmore James (* 27. Januar 1918 in Mississippi; † 24. Mai 1963 in Chicago, Illinois) war ein US-amerikanischer Bluesmusiker. Er gehört neben Muddy Waters zu den einflussreichsten Slide-Gitarristen des Chicago Blues, dessen Stil viele Bluesrock- und Rockmusiker geprägt hat. Typisch für James war sein kraftvoller, rauer Gesang, den er mit seinem elektrisch verstärktem Slideguitar-Spiel, das deutlich von Robert Nighthawk und vor allem Robert Johnson beeinflusst worden war, begleitete.
Elmore James beeinflusste mit seinem Stil vor allem junge britische Bands, die sich in den frühen 1960er Jahren auf den afro-amerikanischen Blues beriefen. Zu seinen Verehrern gehören neben anderen Keith Richards und Brian Jones von den Rolling Stones, John Mayall, Jimi Hendrix und Eric Clapton.
